Bem-vindos à experiência Björk Digital! Esta experiência imersiva dura uma média de 90 a 120 minutos, e é dividida em três partes. Na primeira parte, que dura cerca de 75 minutos, você poderá descobrir o universo que a artista criou para seu álbum “Vulnicura”, de 2015, sendo acompanhado por quatro salas onde serão exibidos 6 clipes em realidade virtual, referentes a seis faixas do álbum. A tragédia grega à qual a artista se refere em sua nota manuscrita refere-se à ruptura, em 2013, de seu casamento com o artista visual Matthew Barney, com quem a cantora teve uma filha. A experiência traumática é contada cronologicamente por ​Björk no álbum, representando um ponto de partida e o pano de fundo dessa jornada pelas emoções mais sombrias, assim como a busca catártica pela cura de um coração partido através de canções com forte apelo emocional. Não em vão, “Vulnicura” significa “cura de todas as feridas” em latim. Para a cantora, o método de composição deste álbum é, em si, como um processo de cura. Na primeira sala ocorre a exibição de Stonemilker. Em seguida, o visitante é encaminhado para uma segunda sala escura para vivenciar a experiência de Black Lake. Já a terceira sala reserva dois vídeos: Quicksand e Mouth Mantra, e a quarta área de exposição é onde são exibidos os vídeos de Family e Notget. As entradas nestas salas iniciais serão permitidas a cada 20 minutos, aproximadamente, e serão limitadas a 25 pessoas por sessão, organizadas por ordem de chegada. Um educador estará presente em cada sala para guiá-los em grupo pelos espaços. Pedimos que fiquem juntos e que não toquem nos equipamentos até que sejam instruídos a fazê-lo. É importante lembrar que a experiência se dá pelo uso de óculos de realidade virtual. Sensações de náusea e desconforto não são incomuns, por isso grávidas, cardíacos, pessoas com anomalia de visão binocular, labirintite, epiléticas ou com doenças similares devem evitar a experiência. Aos que entrarem, se em algum momento se sentirem desconfortáveis, é só tirar o fone de ouvido ou levantar a mão para receber assistência. Depois de entrar nas salas, não é possível sair e voltar. Quando você colocar os óculos de realidade virtual Samsung Gear VR na sua cabeça, ele começará a tocar automaticamente. Depois de ajustar o equipamento, coloque os fones de ouvido. Ao manter o fio à esquerda, eles estarão na posição correta. Se você usa óculos, pode colocar os óculos de realidade virtual sobre eles. Os botões pretos à direita dos óculos controlam o volume. O controle de foco fica na parte superior da unidade e você pode ajustá-lo como quiser quando ela estiver colocada. Se você remover o fone de ouvido, a experiência retornará ao início e talvez não haja tempo para vê-la novamente. Se não aparecer imagem ou som, por favor levante a mão e aguarde assistência. Quando terminar, pedimos que remova os óculos de realidade virtual e os fones de ouvido, os coloque de volta onde estavam, e aguarde até que estejam todos prontos para sair. Já na segunda parte da exposição, o espectador tem acesso a uma área educativa voltada tanto para crianças quanto adultos. Nela estão disponíveis vários tablets equipados com aplicativos de criação de música. O projeto multimídia foi desenvolvido para o lançamento do disco Biophilia, em 2011 e, posteriormente, adotado em escolas de educação infantil do norte da Europa. A exposição Björk Digital se encerra com uma seleção de videoclipes e outros trabalhos visuais da artista exibidos em uma sala de cinema. Entre as dezenas de vídeos selecionados estão produções experimentais dirigidas por figuras consagradas do audiovisual, como Michel Gondry e Spike Jonze. Últimos avisos práticos antes de embarcarmos nessa incrível jornada sensorial! Pedimos que desliguem os telefones celulares ou os coloquem no modo silencioso, lembrando que não é permitido tirar fotos ou filmar em nenhum momento da exposição. Pronto. Com tudo isso em mente, agora é preparar o coração e a mente para essa viagens que nos prometem muitas sensações, reflexões e emoções. Vamos lá?

Bem-vindos à experiência Björk Digital Björk Digital é um projeto de realidade virtual de Björk em colaboração com alguns dos maiores artistas visuais do mundo, como Andrew Thomas Huang e Jesse Kanda. A exposição-instalação traz ao Brasil seis trabalhos da artista, extraídos de seu último álbum, Vulnicura, de 2015: Stonemilker, Black Lake, Quicksand, Mouth Mantra, Family e Notget. Há uma faixa de audiodescrição para cada uma destas obras, exceto Quicksand e Mouth Mantra, que estão juntas em uma só faixa. Você pode ouvir estes áudios antes de experimentar cada um destes trabalhos. Além dos seis vídeos, Björk Digital apresenta o projeto educativo Biophilia (2011). Há uma faixa de audiodescrição fazendo um resumo desta experiência. E uma sala de cinema onde o público confere diversos clipes da carreira da artista feitos por gênios como Michel Gondry e Spike Jonze. Para esta sala também há um áudio com o resumo do que ela apresenta. Björk Digital estreou em Sydney em 2016 e já rodou o mundo, passando por Tóquio, Barcelona, Cidade do México, Londres, entre outras cidades, e agora é apresentada pela primeira vez no Brasil. « bem-vindos estou muito contente por vocês poderem assistir aos vídeos em realidade virtual de vulnicura. pareceu natural invadir o circo particular que é a realidade virtual com um material como este: vulnicura é o primeiro álbum meu que insistiu para que as músicas seguissem uma determinada ordem cronológica; depois que elas foram escritas, ficou claro que eu tinha involuntariamente esbarrado na narrativa de uma tragédia grega. a realidade virtual não é apenas uma continuidade natural do videoclipe, mas tem um potencial dramatúrgico ainda mais íntimo, ideal para esta jornada emocional & aliviada por finalmente trazer biophilia, o álbum educativo para dispositivos com telas sensíveis ao toque, que lancei há 8 anos. nesse meio-tempo, foi incluído no currículo escolar dos países escandinavos tentei selecionar as partes da minha obra que são mais inclusivas &, com a ajuda da tecnologia, mais capazes de se amalgamar com vocês, o público!! :fertilidade björk » A tragédia grega à qual a artista se refere em sua nota manuscrita refere-se à ruptura de seu relacionamento com o artista Matthew Barney. Uma experiência que representa um ponto de partida e o pano de fundo dessa jornada pelas emoções mais sombrias e a busca catártica pela cura de um coração partido. Não em vão, VULNICURA significa ""cura de todas as feridas"" em latim. “Foi a coisa mais dolorosa que eu já experienciei em toda minha vida. A única forma de lidar com isso foi começar a compôr; eu decidi virar uma nerd de violino e fazer o arranjo para 15 instrumentos de corda e dar um passo à frente de tudo o que eu tinha feito até então. “Realmente está tudo nas letras. Eu nunca escrevi músicas como estas antes, porque elas são tão adolescentes, tão simples. Eu as escrevi muito rápido. Mas também passei muito tempo para ajustá-las depois. É tão difícil falar sobre o acontecimento; é impossível - me desculpe. Se há tantas canções sobre corações partidos no mundo, é porque a música é o meio perfeito para expressar algo deste tipo" Seja bem-vindo e aproveite ao máximo esta experiência.

Você está prestes a entrar na primeira sala, onde terá a experiência em realidade virtual de Stonemilker, a primeira faixa do álbum Vulnicura. Dirigido pelo premiado diretor Andrew Thomas Huang, Stonemilker é um filme em 360º que apresenta Björk em locação na praia de Grótta, na Islândia, uma paisagem varrida pelo vento, cantando a música que inicia a jornada trágica da perda de um grande amor. Stonemilker, que significa literalmente “a que tira leite de pedra”, foi escrita antes do término do relacionamento de Björk e o pai de sua filha, e narra justamente a sensação que antecede o fim, o desencontro entre duas partes de uma relação. É uma música celestial, na qual violinos, violas e violoncelos se fundem em harmonia, enquanto Björk se revela vulnerável, exigindo respeito e descrevendo um relacionamento em que as duas partes têm dedicação desigual. Uma é aberta e revela a alma, enquanto a outra é fechada. “Um destino justaposto/ encontrar nossas coordenadas em comum/ Momentos de clareza são tão raros/ É melhor eu registrar isso/ Afinal, a vista é feroz/ Tudo o que importa é/ quem tem o peito aberto/ e quem coagulou/ Quem pode compartilhar/ E quem acabou com as chances”. Em determinado momento, a cantora implora por algo que lhe falta: “Me mostre respeito emocional/ Eu tenho necessidades emocionais/ Eu desejo sincronizar os nossos sentimentos”. Outro trecho específico faz referência direta ao título da música, que tem como tema central essa imagem de alguém que se esforça demais para que algo funcione, como quem busca tirar leite de pedra. ""O que é isso que há em mim/ Que faz eu sentir a sua dor?/ É como se eu tirasse leite de pedra/ Pra fazer você falar”. Em entrevista à NME, em 2015, Björk comenta o término deste relacionamento: “Foi a coisa mais dolorosa que eu já experienciei em toda minha vida. A única forma de lidar com isso foi começar a compôr. Eu decidi virar uma nerd ​de violino e fazer o arranjo para 15 instrumentos de corda e dar um passo à frente de tudo o que eu tinha feito até então. (...) Realmente está tudo nas letras. (...) É tão difícil falar sobre o acontecimento; é impossível - me desculpe. Se há tantas canções sobre corações partidos no mundo, é porque a música é o meio perfeito para expressar algo deste tipo"". Stonemilker foi composta por Björk na mesma praia de Reykjavik onde a exposição que você vai ver foi filmada. Ela foi filmada com 16 câmeras ao redor da artista e um som equalizado que permite desfrutar de um recital privado e personalizado. Esta é uma das primeiras peças para visualização em 360 graus que puderam ser vistas na internet e a primeira de uma série que você verá a seguir! Vamos começar a viagem?

A seguir, vamos vivenciar a obra Black Lake, utilizando os mesmos dispositivos e equipamentos da sala anterior, onde acompanhamos a tentativa de ​Björk de recuperar algo de seu relacionamento. Como sabemos, esta tentativa é falha. A esperança de ​Stonemilker caminha para Lionsong e ​então para History of Touches, que não fazem parte da exposição, mas cabe citar um trecho de History of Touches para contextualização: “Eu te acordo/ À noite, sentindo que/ Esta é a nossa última vez juntos”. A música que se segue a essa constatação do fim é Black Lake (Lago Negro), quarta canção do álbum e peça central do mesmo, junto com ​Family. O videoclipe também é filmado por ​Andrew Thomas Huang, cineasta baseado em Los Angeles com formação em artes plásticas, e tem também como cenário a Islândia, mais precisamente, no início do vídeo, o interior de uma caverna. O filme foi comissionado pelo Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMA) para a exposição que fazia uma retrospectiva da carreira de Björk, e estreou em 2015, sendo o primeiro material lançado de ​Vulnicura. Na própria letra, que é uma poesia assim como as imagens do vídeo, Björk divaga sobre estar no fundo do poço: “Nosso amor era meu útero/ Mas nosso laço se rompeu/ Meu escudo se foi/ Minha proteção foi levada/ Eu sou uma ferida/ Meu corpo pulsante/ Em sofrimento/ Meu coração é um lago enorme/ Escurecido por uma poção/ Eu estou cega a afundar/ Neste oceano”. A artista questiona seus sentimentos e se agarra à raiva para ter força de romper: “Será que te amei demais?/ A devoção me entortou até quebrar/ Então me rebelei e destruí/ O ícone”. Ao final, depois de tanto sofrimento, se sente renovada como um foguete que ultrapassa a atmosfera e vai deixando suas camadas: “Eu sou um foguete reluzente e brilhante/ Voltando para casa/ E enquanto entro na atmosfera/ Queimo-me, camada por camada”. Black Lake foi escrita e filmada após a separação de Björk de seu parceiro e reflete seus sentimentos neste momento da vida. É a música mais longa do álbum e uma das mais longas de toda a discografia da cantora, com 10 minutos, necessários para transmitir toda a angústia e ao mesmo tempo a convicção de um novo renascimento. No vídeo, Björk percorre esse caminho simbólico, desde o interior de uma caverna escura, passando por caminhos rochosos estreitos, até caminhar entre vulcões em erupção brilhante e, por fim, dançar mais livremente sobre um solo com alguma vegetação - um solo que gera vida -, e seguir em frente. Entre agora no mundo visceral de Black Lake.

Na próxima sala embarcaremos em uma jornada dupla. Vamos experimentar as próximas duas obras, Quicksand e Mouth Mantra, em sequência no mesmo dispositivo. O primeiro vídeo é uma viagem de cores e muita psicodelia com a música Quicksand. A canção, que encerra o álbum ​Vulnicura, aparece aqui em outro contexto. Quicksand, ou ""areia movediça"", fala sobre a ​relação vida e morte​, mais precisamente quando a mãe de ​Björk sofreu uma parada cardíaca e ficou em coma por uma semana - ​outro momento da delicada situação familiar​ de Björk. Um trecho da letra diz: Defina o abismo dela/ Mostre o respeito/ Em seguida, um celestial/ Crescerá acima/ Quando estou quebrada eu estou inteira/ E quando eu estou inteira estou quebrada/ A filosofia da nossa mãe/ Parece areia movediça/ E se ela afundar/ Eu vou junto com ela. Apresentando um headset, uma espécie de “capacete-máscara” impresso em 3D e projetado por Neri Oxman e Dentsu Lab Tokyo, Quicksand captura a performance ao vivo de Björk no Museu Miraikan, em Tóquio, em realidade aumentada. Resultado de uma estreita colaboração com o Dentsu Lab Tokyo, Quicksand foi originalmente transmitido em 360º, via streaming, em tempo real para o mundo todo, e agora é apresentado com elementos virtuais extras. É uma mixagem de mapeamento digital em que o elemento central - a máscara - desempenha o papel principal. O segundo vídeo é o surreal Mouth Mantra, que transporta o espectador para um lugar inusitado: o interior de uma boca. É uma obra mais expansiva e colorida, focada na distorção de imagens de uma garganta, incluindo língua, dentes e laringe, onde ficam as cordas vocais, geralmente a parte do corpo mais vulnerável dos artistas que trabalham com a voz. Muitos acreditam que o videoclipe foi gravado dentro da boca de Björk - o que foi desmentido há pouco tempo quando o próprio diretor,​ Jesse Kanda​, deu detalhes sobre o processo de criação da obra audiovisual à Dazed Magazine. A composição consiste no período pós ​Biophilia, de 2011, quando ​Björk foi submetida a uma cirurgia nas cordas vocais e foi obrigada a ficar três semanas sem falar. Mesmo ​Mouth Mantra não tendo ligação direta com o término do relacionamento, é possível traçar paralelos ao analisar trechos da letra, como quando ela se diz sem voz: “Remova este impedimento/ Minha garganta parece presa/ Eu não tinha permissão/ Eu não era ouvida”; Ou quando diz: “Há tristeza vocal/ Eu fui separada/ Do que posso fazer/ Do que sou capaz”; Mouth Mantra, ou Mantra da Boca, é a penúltima música do álbum Vulnicura. No entanto, aqui na exposição é a obra que encerra a jornada trágica proposta pela artista, que realmente parece completar um ciclo tanto concreto quanto simbólico ao cantar: “Não estou machucada, não estou machucada/ Este túnel permitiu/ Milhares de sons/ Agradeço a este tronco/ Tubo de ruído/ Tenho seguido um caminho/ Que requereu sacrifícios/ Agora eu sacrifico essa cicatriz/ Você pode cortá-la fora?” O interior de Björk, já exposto sentimental e simbolicamente em todas as obras até então, agora é explorado também literal e concretamente, em uma viagem íntima e psicodélica às entranhas da artista. Lembramos que esta sala usa o mesmo equipamento que a anterior, mas como experimentaremos duas obras no mesmo equipamento, não o remova após Quicksand, pois Mouth Mantra será reproduzida automaticamente em seguida. A remoção do equipamento interromperá a obra e pode não haver tempo para vê-la novamente. Vale avisar que os dois vídeos podem causar uma certa vertigem, então se segure no banquinho e aproveite a viagem.

A próxima sala é diferente das duas anteriores. A experiência interativa continua, agora de pé e em cabines duplas, onde o público irá assistir mais dois vídeos: ​Family e ​Notget, nos quais o espectador é transportado para um universo totalmente novo e colorido, algo que destoa das duas primeiras experiências: ​Stonemilker e ​Black Lake. Ao entrar, você experimentará primeiro a obra Family, em uma cabine fechada com cortinas, que comporta duas pessoas por vez. Dirigido por Andrew Thomas Huang, com codireção de criação de Björk e James Merry, Family é a peça central da antologia de realidade virtual Vulnicura, sintetizando todo o arco emocional da trajetória da artista, uma jornada que vai do desespero ao empoderamento pessoal. A artista, na letra dessa canção, a quinta faixa do álbum Vulnicura, fala sobre criação de filhos e dor, retornando à ferida aberta de Black Lake. Family fala sobre erguer um monumento ao amor para aceitar a dissolução do núcleo familiar e lutar para que este término não afete física e mentalmente a saúde da filha do casal, que tinha onze anos na época da separação: “Existe um lugar onde eu possa prestar condolências/ Pela morte da minha família?/ Mostre respeito/ Entre os três de nós/ Há a mãe e a criança/ Então, há o pai e a criança/ Mas não há um homem e uma mulher/ Não há triângulo amoroso”. Este é um momento muito especial da exposição, pois com os sistemas HTC Vive, em vez de experimentar a realidade virtual de uma posição estática, você é capaz de se mover, interagindo com o ambiente dentro da realidade virtual. Os ambientes virtuais representam paisagens reais da Islândia, renderizadas para esse fim. Seu headset é rastreado e o movimento do seu corpo afeta a experiência que você tem no evento. Os controles remotos, com os óculos de realidade virtual, se transformam em mãos. Esteticamente falando, ​Family tem início ainda no interior de uma caverna, remetendo a ​Black Lake. O espectador é encorajado a costurar, a partir do joystick, uma grande ferida em formato de vulva, imagem muito presente em todo o material de ​Vulnicura. Ao auxiliar ​Björk ​no processo de cura durante ​Family o público é transportado, a partir da metade da canção, a um novo mundo: a escuridão e a caverna transformam-se em uma realidade fantástica com tons de rosa, amarelo e roxo. Uma nova ​Björk ​se ergue - gigante - e caminha pela paisagem. Ela entoa: “Eu levanto um monumento de amor/ Há um enxame de som/ Em volta de nossas cabeças/ E nós podemos ouvi-lo/ E nós podemos ser curados por ele”. Pegue os controles manuais na posição em que lhe são oferecidos, fique de frente para a “ferida” na experiência e pressione os dois “gatilhos” simultaneamente por 10 segundos para começar. Apertando os botões, os controles tremem e seus braços virtuais passam a se mover e serem rodeados por fios que saem de uma grande vulva – ou ferida a ser cicatrizada. Vamos começar o processo de cura?

Você experimentará Notget no HTC Vive, como na última experiência, mas desta vez não precisará de controladores manuais. Mais uma vez, se a qualquer momento você se sentir desorientado ou indisposto, basta tirar o headset para fazer uma pausa. Ao final de Family, o ambiente vai se apagando pouco a pouco, até a total finalização da imagem e da música. Em seguida, os monitores irão retirar os ​joysticks do espectador e acionar o segundo vídeo: ​Notget. Notget é uma obra em realidade virtual (VR) dirigida por Warren Du Preez e Nick Thornton Jones, diferente do videoclipe oficial da música. Neste ​VR​ impressionante e vulcânico, a última experiência em realidade virtual da ​Björk Digital, a artista explora o vínculo que une na criação dos filhos quando o amor é abandonado. O cenário é uma espécie de fim do mundo: os tons rosa do clipe anterior se transformam em um violeta escuro e há muita fumaça, fuligem e uma sensação de maior introspecção. Vemos Björk com uma máscara criada por James Merry que a transforma em uma mariposa digital gigantesca, e um ser escuro com tentáculos que flutua, rodeando-a. Na letra, Björk diz: “Se eu lastimar por nós dois/ Estarei proibindo minha alma de crescer/ Não remova a minha dor/ Ela é a minha chance de curar/ Nós carregamos a mesma ferida/ Mas temos diferentes curas/ Lesões parecidas/ Mas remédios opostos”. As duas figuras gradualmente se transformam vitoriosamente em seres luminosos e coloridos e se fundem. O ambiente, inicialmente rochoso e escuro, se estilhaça, transformando-se numa espécie de espaço infinito cada vez mais brilhante, que eventualmente também se confunde com a figura translúcida de Björk. Essa fusão dos seres pode ser interpretada como a de Björk e seu ex-marido ao encontrarem a transformação do amor no entendimento da função de guardiões de sua filha. Björk finaliza a canção, que é a sexta faixa do álbum Vulnicura, com uma mensagem de cura, amor e esperança: “Depois que nosso amor acabou/ Seu espírito entrou em mim/ Agora que somos os guardiões/ Nós a manteremos a salvo da morte/ O amor nos manterá a salvo da morte/ O amor manterá todos nós a salvo da morte”. Está pronto para encerrar essa jornada dançando junto com uma Björk gigante rodeada de luzes que chega a atravessar seu corpo? Vamos lá.

O espaço Biophilia é um espaço expositivo, educativo e interativo que exibe os aplicativos inovadores e os instrumentos musicais personalizados do álbum Biophilia, de Björk, que deram lugar a um programa educacional oficial. Biophilia, lançado em 2011, havia sido o processo de composição de ​Björk ​mais elaborado até então. Para tanto, a cantora assistiu a aulas no Instituto de Tecnologia de Massachusetts (MIT)​, além de colaborar em uma pesquisa com o maior naturalista do Reino Unido, ​Sir David Attenborough​. Esta movimentação criativa, inclusive, rendeu um documentário da ​BBC ​chamado ​When Björk Met Attenborough (Quando Björk conheceu Attenborough). A ideia por trás do álbum era construir músicas que falassem de astronomia e de eventos naturais, resultado que pode ser observado, por exemplo, na letra de Mutual Core: “Eu embaralho/ As placas tectônicas/ Do meu peito/ Você sabe que dei tudo de mim/ Numa tentativa de unir nossos continentes/ Para alterar os deslocamentos sazonais/ Para formar um núcleo mútuo”. Todas as músicas foram compostas em ​iPad e seus processos disponibilizados para ​download em um aplicativo intitulado ​Björk: Biophilia. Björk colaborou com artistas, designers, cientistas, fabricantes de instrumentos, escritores e desenvolvedores de software para criar esta exploração multimídia extraordinária do universo e de suas forças, processos e estruturas físicas - dos quais a música faz parte. Cada experiência no aplicativo explora as relações entre estruturas musicais e fenômenos naturais, do atômico ao cósmico. Você pode usar o Biophilia para criar e aprender sobre música, descobrir fenômenos naturais ou apenas apreciar a música de Björk. Composto por um conjunto de 10 músicas originais, obras de arte educacionais e artefatos musicais interativos, o aplicativo Biophilia é lançado como um “aplicativo mãe”, contendo dez experiências, ao todo. Ao abrir o aplicativo principal, ouvimos a voz de David Attenborough nos dando as boas vindas e explicando o conceito do projeto, que tem como base “o amor à natureza em todas as suas manifestações”, como já aponta o título. Enquanto ele fala, nos aproximamos de uma espécie de cosmos. Neste, em destaque, está uma galáxia tridimensional com 10 constelações nomeadas a partir dos títulos das canções do álbum. A música tema Cosmogony, faixa 4 do álbum, já vem automaticamente instalada e acompanha a navegação por esse menu principal. As outras constelações correspondem às outras canções do álbum e podem ser acessadas através do toque. Elas correspondem a outros aplicativos que podem ser então comprados, dando acesso à combinação inspirada de artefatos para cada nova música de Björk, como arte e jogos interativos, notação musical que pode ser usada para cantar no estilo karaokê, animações abstratas, letras das músicas e textos sobre as inspirações de Björk. Esses artefatos reúnem maneiras convencionais e alternativas de representar e fazer música, criando um ambiente de entretenimento e aprendizado e desafiando a maneira como pensamos música. Cada um dos aplicativos utiliza um aspecto essencial da teoria musical (acordes, escalas, contraponto, etc.) e o associa a um fenômeno científico correspondente. Biophilia, a partir de tudo isso, se tornou um programa educacional oficial, baseado na participação de acadêmicos, cientistas, artistas, professores e alunos. Contando com 4 workshops ao longo de 4 semanas e 60 participantes na faixa etária entre 10-12 anos aprendendo sobre música e ciência, o projeto investe na criatividade como ferramenta de ensino e pesquisa, e é tão impactante que está sendo integrado ao currículo escolar nórdico. Os governos de 8 países escandinavos, incluindo ​Dinamarca e ​Islândia​, já introduziram o aplicativo na ​grade curricular dos ensinos fundamentais​ para estudar astronomia e meio ambiente. Biophilia foi desenvolvida por Björk em colaboração com o artista interativo e desenvolvedor de aplicativos Scott Snibbe, e os colaboradores de design de longa data, M/M Paris. Os aplicativos individuais foram criados por Luc Barthelet, Drew Berry, Kodama Studios, Stephen Malinowski, Scott Snibbe Studio, John Simon Jr., Touch Press e Max Weisel. Este espaço da exposição Björk Digital foi pensado como incentivo ao público a mergulhar na exploração da musicologia, da ciência e da tecnologia de uma só vez: suas forças físicas, processos e estruturas. Aqui, pela primeira vez, está um álbum de música que explora os recursos multimídia das tecnologias interativas móveis e você é livre para se movimentar e ficar o tempo que quiser explorando o mundo e Biophilia. Aproveite!

Você chegou à última sala da exposição Björk Digital, a sala Cinema. O espaço do ​cinema ​consiste em uma sala escura com confortáveis sofás e pufes, além de uma tela em alta definição onde são exibidos, através de curadoria da própria cantora, boa parte de sua videografia. Esta extensa coleção de videoclipes inovadores de ​Björk​, abrangendo seu início de carreira solo nos anos 1990 até agora​, foi remasterizada para uma experiência única de exibição cinematográfica. Além de possibilitar uma pesquisa audiovisual sobre a cantora, o espaço serve como área de descanso para o público após uma experiência em ​VR tão introspectiva e intensa. Em seus vídeos musicais, ​Björk abraça elementos de cinema, moda, narração, performance e tecnologia, na maior parte das vezes experimentais, para criar um corpo rico e variado de trabalhos. É através deste material audiovisual que ​Björk cria e sustenta as personagens de cada álbum. Seus discos são objetos das mais frutíferas colaborações com profissionais de diversas áreas, proporcionando criações como a gueixa guerreira cibernética de ​Homogenic (1997), em parceria com Alexander McQueen, ou a nômade em ​Volta (2007), com Bernhard Willhelm. Björk, no entanto, assina a direção de criação de todos os videoclipes. Os vídeos aqui exibidos são: De seu álbum Debut (1993): Human Behaviour, com direção de Michel Gondry; Venus as a Boy, Direção de Sophie Muller; Big Time Sensuality, Direção de Stephane Sednaoui; De Post (1995): Army of Me, Direção de Michel Gondry; Isobel, Direção de Michel Gondry; It’s Oh So Quiet, Direção de Spike Jonze; Hyperballad, Direção de Michel Gondry; Possibly Maybe, Direção de Stephane Sednaoui; I Miss You, Direção de John Kricfalusi; De Homogenic (1997): Jóga, Direção de Michel Gondry; Bachelorette, Direção de Michel Gondry; Hunter, Direção de Paul White; Alarm Call, Direção de Alexander McQueen; De Vespertine (2001): All Is Full of Love, Direção de Chris Cunningham; Hidden Place, Direção de Inez & Vinoodh; Pagan Poetry, Direção de Nick Knight; Cocoon, Direção de Eiko Ishioka; e o single, It’s In Our Hands, com direção de Spike Jonze; De Medúlla (2004): Oceania, Direção de Lynn Fox; Who Is It?, Direção de Dawn Shadforth; Triumph of a Heart, Direção de Spike Jonze; Where Is the Line, Direção de Gabriela Fridriksdóttir; De Volta (2007): Earth Intruders, Direção de Michel Ocelot; Declare Independence, Direção de Michel Gondry; Wanderlust, Direção de Encyclopedia Pictura; De Biophilia (2011): Crystalline, Direção de Michel Gondry; Moon, Direção de Björk, M/M Paris, Inez & Vinoodh, e James Merry; Hollow, Direção de Drew Berry; Mutual Core, Direção de Andrew Thomas Huang; De Vulnicura (2015): Lionsong, com direção de Inez and Vinoodh, segunda faixa do álbum que não havia aparecido nas salas anteriores; Notget, Direção de Warren Du Preez e Nick Thornton Jones, vídeo diferente da experiência em realidade virtual da segunda sala. E de seu último álbum, Utopia (2017): The Gate, Direção de Andrew Thomas Huang; Blissing Me, Direção de Tim Walker e Emma Dalzell; Arisen My Senses, Direção de Jesse Kanda; Utopia, com direção de Warren Du Preez e Nick Thornton Jones; Tabula Rasa, com direção de Tobias Gremmler, no qual o rosto de Björk foi filmado com um iPhone X, assim como em Losss, também exibido e dirigido por Tobias Gremmler. Sinta-se à vontade e fique o tempo que quiser!

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